ZEITLOS.

Der Ursprung, die Idee von
ONE HOUR WITH:

JOHN MALKOVICH hatte einen vollen Koffer Gewand mit, aber
so wie er bei der Türe hereinkam, wollte ich ihn fotografieren.
John war begeistert und wir verschwanden im Studio.
Schwarzer Hintergrund, wenig, aber spezifisches Licht.
Es geht los. Wir reden nicht. Die Kommunikation funktioniert
über Körpersprache und Blicke. Irgendwann spiele ich Musik
ab. John geht darauf ein. Nach einer halben Stunde mein
erstes Wort: „Pause?“. Nein, keine Pause. Zweite Hälfte.
Ungebrochen volle Aufmerksamkeit. Viele Magic Moments.
Die Stunde ist vorbei.
Thank You.
So geht das, so wollte ich weiter arbeiten, aber kann ich das
Konzept auch mit anderen Künstler:innen umsetzten?
Die Synchronisation braucht mehr oder weniger Zeit, aber der
Moment wenn sie einsetzt, ist wie ein Startschuss.
Dann ist es intensiv. Alle geben alles und danach sind wir
nicht erschöpft, sondern erstaunt, wie viel Energie und Ideen
entstehen, ist man für eine Stunde auf sich und sein Gegenüber
reduziert.
TOBIAS MORETTI: „Man ist wie ein Kind. Man darf alles
machen. Am Boden kugeln trotz Rheuma“,
JULIA MORETTI: „Du schaust ja aus als hättest zwei
Stunden geschlafen. Was hat der Lukas mit dir gemacht?“
KURDWIN AYUB: „Es ist ein bisschen wie Therapiestunde.
Ich wollte weinen.“
LILITH HÄSSLE: „Ich weiss gar nicht was ich sagen soll, bin
gerade durch die Bilder durch - es sind so fantastische Bilder
geworden - sehe mich selbst von einer anderen Facette als
sonst so oft bei Shootings, durch die Bewegung sind ‚Zwischentöne‘
entstanden, die so schön sind und mir so gut gefallen“.
JOSEF HADER: „Ich brauche einfach nur „One Hour With“,
wenn der Husten wieder kommt.“
Die Ausstellung besteht aus großformatigen Fotografien
und Kontaktabzügen, die beinahe filmisch erzählen. „One Hour
With“ zieht das Publikum in Bann, als dürfte man für die
Momente der Betrachtung dem Lichtbildner still und unmerklich
über die Schulter schauen.
Wie ich ein gutes Porträt definiere?
Zeitlos.
​

​
TIMELESS.

The origin of and the idea behind
ONE HOUR WITH:

JOHN MALKOVICH arrived with a suitcase full of clothes,
but I wanted to photograph him just the way he was as he came
through the door. John was thrilled, and we disappeared into
my studio.
We start. We do not talk. We communicate through body
language and looks; glances. At some point, I start to play
music. John plays along. After half an hour, my first word,
“Pause?”. No, no break, no interruption. Second part.
We continue, fully focussed. Many magic moments.
The hour is up.
Thank you.
That’s how it goes, how things work, that’s how magic
is created, and that’s how I wanted to continue working.
But could I make it work with other artists?
The synchronisation needs sometimes more, sometimes
less time, but once we click, we’re off. And the work is intense.
Everyone gives everything they’ve got; in the end, we’re not
exhausted but rather surprised how much energy is generated
when you are reduced to (or focussed on) yourself and the one
other person in the room with you, your counterpart.
TOBIAS MORETTI, “You are like a child: allowed to do
anything. Roll around on the floor, rheumatism or not.”
JULIA MORETTI, “You look as if you had slept for two hours.
What did Lukas do with you?”
KURDWIN AYUB, “It was a bit like therapy. I wanted to cry.”
LILITH HÄSSLE, “I don’t know what to say. I have just
looked through the pictures – they are fantastic; I see a
different aspect of myself, different from other shootings.
The movement created these beautiful shades, which I love.”
JOSEF HADER, “All I need is “One Hour With”, when the
cough comes back.”
The exhibition consists of large-format photographs and
contact sheets that tell a story almost like a film. One Hour
With captivates its audience; allowing them to look over the
photographer’s shoulder while he is working, allowing them
to witness the creative process.
What I think makes a good portrait?
Timelessness.